黄宾虹有题画款：“唐画如缂丝，宋画黝黑如椎碑。力挽万牛要健笔，所以浑厚而华滋。粗而不犷细不纤，优入唐宋元之师。”

　　学画之初，东西兼有，偏西画，所以我对笔墨不甚了了。进得美院，国画系让我辈“专业转弯”，意即去除西画光影造型和以方求圆造型的干扰。直追笔墨出结构，笔墨出造型。何为笔墨，老师都以唐宋元为初本，悉心指教。读黄宾虹语，更深一层。

　　自己对笔墨造型有感受：西画写生，对景作业。国画写生，眼看心记，笔墨整理，着眼画中乾坤。国画之心记更讲求默写和对造型一般规律的掌握。所以能做到作画前“胸有成竹”，作画时“胸无成竹”，画面上笔笔生发，另成一竹。造型能力到一定层次，即可全力追究笔墨构成和整理。师唐宋元，发现所有客观事物落到画上都遵循笔墨意趣重新造型，因此，笔墨往往可独立欣赏。黄宾虹的山水亦是如此，笔墨中已经带有精神。

　　笔墨整理造型是作画的关键一关。之于对景作业、眼看心记乃至画照片都是求形、求境、求景、求情、求意的路径，皆能最好。不必纠缠于西方东方，机械手工的长短，更不应设下藩篱。

　　黄宾虹在《画学之大旨》中撰句：“画之为学，包涵广大，圣经贤传，诸子百家，九流杂技，无不相通，日月经天，江河流地，以及立身处世，一事一物之微，莫不有画。非方闻博洽，无以周知;非寂静通玄，无有感悟。”

　　这是古训“读万卷书，行万里路”和“外师造化，中得心源”的细说。含“平常心”，无论高低贵贱，皆有画。心有多宽，画有多宽。另一层，万物皆有画。我庆幸考入美院国画系时未分人物、山水、花鸟专科。加上古文、诗词、书法、篆刻等正课，眼宽手定宽。后见资料说宋元画分十三科之多。仅宋代画院就设有佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木界画六科，且画家多是一专多能的高手。应万物而象形更是画学基本的基本。故宋有大批画业之极典，难以逾越。众多佚名之作可以让人感受时风之盛。而今学校分科无异于先将大批学子裹脚。从理念上就给方闻博洽设置障碍，更难教人周知。

　　另一层之寂静通玄和有感悟，则是起心画，心景之初。将纷杂信息沉淀，提纯，有感有悟，随心而发。画之“匠”不以作画技术手段多寡分辨，而是指“无心”。敦煌壁画为匠人所作，然而不“匠”。画人若无心，即便逸笔草草也会沦于匠气。“技近乎道”，是真正画者应该追寻的。不然宾老不会追究到“五笔七墨”之极致中去。

　　这两则读书札记，是这本作品集中绘画和文字创作时的提醒。所以我心无旁骛，在诸多杂事中抠时作业，未敢停顿。终于在自我时限内完成，可向恒庐交稿。

　　感谢席挺军、柳献生等诸兄的支持。

　　池沙鸿20150909