华夏收藏网讯   把陶瓷作为一种载体进行绘画创作，兴起于上世纪20年代的“珠山八友”， 是陶瓷绘画现代发展形态的开端。时下，景德镇正以独特资源优势，吸引了越来越多的艺术家在景德镇，以胎为纸，以瓷入画，体验甚至扎根陶瓷绘画创作。这期推出的浙江画院副院长池沙鸿就是其中之一。

　　池沙鸿 1956年生于浙江杭州，祖籍台州。1982年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)国画系。浙江画院副院长、一级美术师，中国美协会员，浙江省文联委员，省美协主席团委员，浙江省中国人物画研究会副会长，省美术评论研究会理事。

　　瓷，在我心目中十分高贵，几乎是人工制成的玉。

　　几年前曾经受朋友邀约，在送来的白瓷瓶上画釉上彩。那画生生地往意笔国画靠，粗粗草草，以为很艺术。在了解釉上彩绘画各种方法、技术后，在网上查看一些老古董后，才知自己算儿戏了一把，遂渐渐关注各种瓷画，特别希望能接触釉下彩。

　　有缘，甲午初春与董文运兄会同美术报吴山明人物画创研班的同学们到景德镇范窑体验釉下彩瓷绘。期间，好友范敏祺带着大家观摩当地瓷绘高手作业，参观博物馆、艺术馆和商场，还与景德镇陶瓷艺术研究院作了交流。

　　时间不长，感慨不少。

　　从初涉瓷画的角度：几天下来，神秘感消失了。但我被祖宗传下来和大批陶瓷从业人员创造的复杂技术深深吸引，对今后的作业增添许多奢望。我以为如果有更多画家步入瓷画，奇思异想，特立独行的结果可能会触发更多的技术变革。

　　艺术是心灵的表达、叙述和反映。瓷画则仅仅是一种语言，不过是可以与任何其他语言互相交融的语言。我们闯入瓷绘，希望中国画的笔墨意蕴能在瓷上体现，其实油画、版画、综合绘画乃至无可归类的绘画甚至雕塑都可以介入瓷绘语言。瓷绘语言的独特表达带给我们惊喜，就如我们得益于笔墨纸砚、油墨、岩彩、水粉等所有材质一样。但瓷质永久的光彩、高贵的材质、美丽的传说、广泛的适应都给艺术表达带来许多新的可能性。在虚心学习传统技法的同时，我相信其中有非常大的空间等待开发，等待迸发出奇异的艺术光芒。

　　从瓷画发展的角度：不可否认，陶瓷绘画在千年商业发展的轨道上，归类于工艺美术，技术辉煌，人文方向的发展却相当缓慢，固守传统民间审美和唯美主义的作品太多。其实它与其他艺术一样，存在着相同的问题。当下，不少活跃于画坛的画家钟情于瓷画，给瓷画带来新鲜的空气。景德镇也有不少艺术家走进自己的心灵，深触社会的脉搏，摆脱商业的困扰，以艺术的高度带动大众的审美，从而改变商业社会的审美。

　　我推崇瓷画，不仅仅我一直推崇陶瓷高贵的本质，更因为它将带给我们许多艺术创造的可能，它也将因更多艺术家的参与能在工艺审美的主流之外有无限扩展的可能。

　　景德镇的昌南是中国在世界的名字(China)，这个名字将会因更多人的创造具有更为深刻的人文内涵，这是一个很值得期待的发展。

　　池沙鸿

　　2014年3月23日于杭州翠庄